徐悲鸿先生在中国画坛上是做出了卓越的贡献的，尤其在美术教育事业上成就显著。就连荣宝斋的木版水印技艺也是在他扶持鼓励下，提高发展起来的。早在1949年建国初期，他在中山公园发现了一种奇特的美术印刷物展品，感到很新奇，于是他便四处打听询问，这种展品是在什么地方制作的，终于询问到了，是在石家庄“大众美术社”制作出版的。他便积极地提出建议，促成出版总署将石家庄的一部分技术人员调来北京，于1949年实现了，在出版总署组成了木印刻，这就是荣宝斋公司合营的甲方前身。
荣宝斋在办理公司合营过程中，徐悲鸿先生就经常来，积极提建议给予指导。公私合营后的第一块牌匾“荣宝斋新记”就是徐悲鸿先生题的。他常来这里（荣宝斋）大多是为送裱件。他的作品在付裱时，都是他先设计好规格和用绫的颜色，并经常给我们讲解画心和边饰的相互作用。根据画心的浓淡、深浅色调配备边缘的颜色，以求反衬作用的协调，通过他这种热情的讲解指导，使装裱技工在颜色配调上不断地得到提高。
在经常的来往中，当他看到我们印制的《齐白石画集》后，啧啧称赞。有一天下午，他拿来他绘制的《奔马》找我说：“一位英国朋友想要这匹马，但这匹马我也很喜欢。我想不知你们可不可以用木版印一下，再送他。”我当即表示：可以试试，随即把他领到刻印车间。他仔细地参观了勾、刻、印全过程，他表示很有信心，并嘱咐了我们一番，临走时说，我会抽空常来的。
徐悲鸿的《奔马》为解放后荣宝斋正式印制的第一幅大型作品
徐悲鸿的《群马》（木版水印作品）
大约过了半个多月，第一幅徐悲鸿《奔马》试印出来了。请他看了后，得到他热烈地赞扬，并热情的告诉我们说：“可以作为复制艺术品销售，欣赏者购买时，我可直接在上面签名题辞。”悲鸿先生为了培植这门技艺的发展，他非但不收取一文稿酬，完全白尽义务，而且积极为我们寻找适宜的稿件，多方帮助和指导我们的工作。不久又复制了另一幅《奔马》，销行对外的影响就更大了。当然销售量大了，现题款是题不过来的，而他的社会工作又很忙。我们便直接把题辞落款印在画面上，从此可谓社会效益、经济效益双丰收。诚然，这也就是社会名士戏语为“荣宝斋是靠‘齐、徐’起家的”。
又有一次，他拿来另一幅《马》对我说：“这幅《马》我觉得还不错，就是这条后腿长了点儿，有没有办法修修它？”我说：“这容易，复制勾描时，把它缩短就行了，您看去掉多少合适？”他用手指甲在那条显得较长的马腿部中间上下画了两道印，说这就可以了。在印制的过程中，他不时地前来观看，当他看到试印出那幅《马》的局部样张时，高兴极了。他说：“修改得简直是天衣无缝，这真是门好技艺，中国画一笔下去就见效果的，发生了一些笔误常是难免的，往往是整幅画看上去还很好，可是有一笔发生笔误，去也去不掉，很影响情绪，把它丢弃了吧，又觉得可惜，用这种办法，可加可减，就把笔误补正过来了，这真是一门好技艺。”
以后他还是经常来，他根据这种印刷技术的性能，推荐介绍我们刻印任伯年的作品。50年代我们先后印制了徐悲鸿先生的作品很多，如：《芋叶双鸡》、《鱼鹰》、《漓江春雨》、《风雨鸡鸣》等等共18幅大小不同规格版本二十多种。徐悲鸿积劳成疾，在一次会议的坐位上，悲鸿先生不幸溘然与世长辞了！他的逝世，使我们失去了一位非常尊敬的良师益友，我们永远怀念着他。
侯恺（荣宝斋前总经理）
来源《荣宝斋新记50周年》
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